Récemment, une banane scotchée au mur, intitulée Comedian et réalisée par Maurizio Cattelan, a été vendue pour 6,2 millions de dollars. Entre indignation et fascination, cette œuvre interroge : qu’est-ce que l’Art aujourd’hui ? Qu’est-ce qui justifie une telle valeur ? Chez StoryPunk, nous aimons interroger les récits. Car cette banane raconte bien plus que son apparente absurdité. Elle est un reflet de notre époque et une invitation à revisiter l’histoire de l’Art comme témoin des grandes mutations de la société.
L’Art, un témoin de son temps
Depuis la nuit des temps, l’Art a toujours raconté quelque chose. Dans les grottes préhistoriques, il représentait les grandes chasses, des rites initiatiques ou des mythes fondateurs. Au Moyen Âge, il servait d’outil pédagogique et spirituel, transmettant des récits religieux à une population majoritairement analphabète. Chaque fresque, chaque vitrail était une histoire destinée à enseigner, à inspirer ou à rappeler la place de l’Homme dans un univers dicté par des forces divines.
Avec la Renaissance, l’Art s’est attaché à représenter le réel : les corps, les paysages, la lumière. Une quête de perfection et de beauté qui reflétait une époque en quête de rationalité et d’humanisme. Mais après les bouleversements de la Seconde Guerre mondiale, tout a changé. Comment peindre l’harmonie quand le monde vient de vivre l’inhumain ?
L’Art s’est alors tourné vers l’abstraction, l’absurde et le conceptuel. Il n’était plus question de représenter fidèlement, mais d’interroger, de dénoncer, et parfois, de choquer.
C’est dans cette continuité que s’inscrit Comedian. Cette banane scotchée au mur raconte une époque où tout semble absurde : un monde saturé par la consommation, l’éphémère et les paradoxes. Elle est à la fois une critique de cette absurdité et une démonstration éclatante de son pouvoir.
Valeur perçue, valeur réelle et valeur narrative
Le génie (ou la provocation) de Comedian, c’est sa capacité à poser la question de la valeur. Une banane vaut quelques centimes. Du ruban adhésif, à peine plus. Mais dans une galerie, avec un artiste comme Maurizio Cattelan, elle atteint des millions. Pourquoi ? Parce qu’elle n’est pas achetée pour ce qu’elle est, mais pour ce qu’elle raconte.
- Valeur réelle : La matière première est dérisoire. Une banane, un ruban, un mur.
- Valeur perçue : Maurizio Cattelan, artiste célèbre, confère une aura à l’objet.
- Valeur narrative : L’histoire qu’elle raconte dépasse sa matérialité. Elle interroge, fait parler, et s’inscrit dans un débat mondial.
En marketing, on le sait : la narration donne sa valeur à un produit. Une paire de chaussures devient un symbole de liberté. Une voiture, un marqueur de puissance ou de statut. Cattelan applique ici ce principe au monde de l’Art, avec une efficacité redoutable.
L’Art et l’époque de l’absurde
Ce qui dérange le plus dans une œuvre comme Comedian, c’est peut-être ce qu’elle reflète de notre monde. Comme l’a fait remarquer Banksy avec son œuvre qui s’autodétruit après sa vente, l’Art contemporain s’inspire d’une époque où tout semble devenir un produit. Même l’absurde.
Nous payons des fortunes pour des objets éphémères : un smartphone à plus de 1 000 euros, de l’eau en bouteille, ou des sneakers en édition limitée. La banane de Cattelan n’est pas si différente. Elle nous montre à quel point notre monde valorise le jetable et le spectaculaire.
Mais elle va plus loin. Elle rappelle que l’Art est toujours un miroir de son temps. Si nous trouvons Comedian absurde et décadent, c’est peut-être parce que notre époque elle-même l’est devenue. Après la Seconde Guerre mondiale, l’Art a basculé dans le conceptuel parce que le monde était devenu trop complexe et chaotique pour être représenté de manière traditionnelle. Comedian ne fait qu’amplifier ce constat : notre époque est faite d’instantanéité, de viralité, et de consommation exacerbée.
Cette banane qui fait parler d’elle depuis 5 ans a été longuement source d’inspiration politique :
Utilisée par des grévistes et des sans-abri pour dénoncer les inégalités économiques, et maintes fois parodiée sur les réseaux sociaux, la fameuse banane avait même été dévorée en 2019 à Art Basel Miami Beach par l’artiste américain d’origine géorgienne David Datuna, à l’occasion d’une performance intitulée Hungry Artist, puis de nouveau engloutie en 2023 par un étudiant coréen lors d’une exposition temporaire à Séoul. Gestes qui avaient accentué son caractère trivial et éphémère contrastant avec son prix faramineux.
(BeauxArts.com : 6,2 millions de dollars : pourquoi la banane scotchée de Cattelan explose les enchères)
Une leçon de storytelling et un miroir de notre époque
Comedian illustre une vérité essentielle : ce n’est pas l’objet en lui-même qui importe, mais l’histoire qu’il porte. Une banane, aussi éphémère et banale soit-elle, peut devenir un symbole universel si elle raconte quelque chose qui dépasse sa matérialité. Cette œuvre parle de valeur perçue, de provocation et d’absurde, mais surtout, elle reflète notre époque.
Dans un monde dominé par la surconsommation et l’immédiateté, où tout est produit, partagé, et souvent oublié en un instant, cette banane tend un miroir à nos contradictions.
Elle questionne ce que nous valorisons, ce que nous consommons, et pourquoi nous le faisons.
En cela, elle est bien plus qu’une provocation artistique : elle devient une narration collective, où chaque spectateur contribue à l’histoire, qu’il approuve ou rejette cette œuvre.
L’important n’est pas tant la banane elle-même, mais le récit qu’elle génère et le regard qu’elle nous force à porter sur nous-mêmes.