Comment faire du storytelling, les techniques

Chapitre 3 du guide du storytelling comment faire du storytelling

Le storytelling est bien plus qu’une simple technique de communication : c’est une stratégie puissante qui permet de transformer chaque interaction avec l’audience en une histoire mémorable et engageante. Bon, en fait, c’est même une façon d’aborder toutes les formes de communication.

Dans le monde du marketing, où le contenu est roi et où l’attention des consommateurs est un bien précieux, il est essentiel de savoir comment raconter une histoire captivante et immersive. Raconter ou transmettre, car le narratif se glisse dans les moindres détails, y compris les plus implicites et indirects ! Tout élément de communication – que ce soit sur le web, en vidéo ou dans un point de vente – peut devenir le support d’une histoire. Ne dit-on pas que l’habit fait le moine ? Parce que l’habit raconte quelque chose !

De l’emballage d’un produit aux mots choisis par un orateur lors d’une prise de parole, chaque détail contribue à la narration de la marque. Ici, nous allons explorer différentes techniques de storytelling, en expliquant comment les émotions, le choix des mots, et les visuels aident à créer une histoire de marque forte et cohérente sur tous les canaux de communication.

Nous n’allons pas vous expliquer les étapes de déploiement du storytelling de marque, ni même aborder le storytelling dans l’entreprise (ce qu’on appelle “culture d’entreprise”), car vous n’avez pas toute la journée. Et nous non plus.

Utilisation des émotions pour renforcer l’engagement


L’engagement de l’audience est l’un des objectifs principaux du storytelling en marketing. Les émotions sont au cœur des histoires mémorables et permettent de créer un lien profond avec le public.

En racontant des histoires qui suscitent l’empathie, l’émerveillement ou même l’indignation, une marque peut capter l’attention et déclencher des réactions qui renforcent l’attachement du consommateur. Une marque qui utilise le storytelling émotionnel cherche à faire de son histoire une expérience partagée, où chaque consommateur peut se reconnaître.

Mais, attention : il ne s’agit par de faire en sorte que les histoires génèrent des émotions. Les histoires en transmettent FORCEMENT. C’est même leur pouvoir principal. Cependant, l’objectif du storytelling est de maîtriser le pouvoir du récit et c’est donc une façon de générer intentionnellement des émotions choisies.

Dans le marketing sensoriel, par exemple, certaines marques jouent sur des éléments comme les couleurs, les sons et même les odeurs pour évoquer des souvenirs et des émotions spécifiques. Les marques de parfumerie, en particulier, utilisent des notes olfactives dans leurs boutiques pour immerger le consommateur dans leur univers.

Elle a associé l’expérience de partage à des prénoms sur les bouteilles, transformant un simple achat en une histoire à raconter. Cette utilisation des émotions touche les clients à un niveau personnel et crée des souvenirs associés à la marque.

Le storytelling émotionnel peut également s’exprimer à travers le contenu visuel ou textuel.

Par exemple, dans le secteur automobile, Volvo a bâti plusieurs de ses campagnes sur des histoires réelles de clients dont la vie a été sauvée par leurs voitures, soulignant leur mission de sécurité.

Ces récits inspirent la confiance et démontrent l’impact direct de la marque dans la vie des gens. Utiliser les émotions dans une stratégie de contenu permet donc de construire des histoires puissantes qui résonnent durablement avec l’audience et la fidélisent au fil du temps.

Choix de mots et de tonalité pour les différents types de publics


Le choix des mots est fondamental pour donner une tonalité unique à chaque histoire racontée par la marque. En marketing, les mots sont bien plus que de simples informations : ils transportent des valeurs, des images et un ton qui renforce l’identité de marque.

Le storytelling textuel repose sur des mots soigneusement choisis pour transmettre le message de manière authentique et captiver l’audience.

Sur son site web, elle invite ses clients à “vendre leur âme” pour rejoindre son club, une manière audacieuse de se démarquer dans un marché saturé. Ce choix de mots atypique s’adresse à une audience jeune et rebelle, créant une histoire de marque forte et inoubliable.

De même, Nike utilise des expressions simples et directes dans sa communication, comme son célèbre slogan « Just Do It », qui motive chaque consommateur à surmonter ses défis personnels. Ces choix de mots aident les consommateurs à s’identifier à la marque, les transformant en protagonistes de leur propre histoire.

Exemple de Liquid Death et de sa sémantique qui reprend le storytelling de la marque.

Le ton de la marque, ou « voix de marque », est également essentiel pour établir une connexion avec le public cible.

Que ce soit dans des publications sur les réseaux sociaux, des vidéos ou des articles de blog, le choix de mots doit être cohérent avec la stratégie de la marque. En utilisant un vocabulaire et une tonalité adaptés, une marque peut créer un récit immersif qui captive l’audience et reflète ses valeurs fondamentales.

L’importance des visuels et de la voix de marque


Les visuels jouent un rôle crucial dans le storytelling de marque en donnant vie au récit à travers des éléments graphiques et visuels. Une image, une couleur ou un logo peuvent être porteurs de sens et de valeurs qui s’inscrivent dans l’histoire de la marque. Dans un monde où le contenu visuel est omniprésent, notamment sur le web et les réseaux sociaux, une identité visuelle forte aide une entreprise à se démarquer et à établir une connexion immédiate avec le public.

Design produits Apple pour montrer la cohérence narrative des designs en storytellign.
Timeline des designs produits Apple, créée par Torrey Anderson

Cela confère à l’entreprise une image de marque cohérente et élégante, facilement reconnaissable. De même, le packaging des produits peut être un vecteur de storytelling. Innocent, avec ses emballages humoristiques et colorés, reflète parfaitement son image de marque éthique et décontractée, ce qui séduit un large public.

Les tenues des employés dans certaines entreprises contribuent également à cette histoire visuelle. Dans les chaînes de restauration comme Les Trois Brasseurs ou Le Bureau, les uniformes rappellent l’ambiance conviviale et l’esprit d’équipe. Le logo, les couleurs, le design des points de vente et les uniformes créent ainsi une continuité visuelle qui renforce la stratégie de marque.

Dans les campagnes vidéo et les contenus numériques, les visuels jouent un rôle essentiel en renforçant le message. Chaque élément visuel est un support pour raconter l’histoire de la marque et communiquer ses valeurs auprès du consommateur, renforçant ainsi son impact dans l’esprit du public.

En résumé : Les techniques de storytelling

  • Histoires et émotions : Utiliser les histoires pour susciter des émotions et engager le public, en renforçant les liens entre la marque et ses consommateurs.
  • Choix des mots et tonalité : Adapter le vocabulaire et le ton en fonction du persona et des valeurs de la marque pour un impact optimal.
  • Visuels et identité : Créer une continuité visuelle à travers le logo, le packaging, et les uniformes pour instaurer une identité cohérente et immersive.

FAQ : Techniques de storytelling

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